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Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?
Une artiste lyrique au profil atypique, une éclectique, au parcours parsemé de rencontres étonnantes qui ont orienté mes choix musicaux, j’aime le mélange des genres et toutes les opportunités musicales me réjouissent et me permettent de m’exprimer.
La musique baroque que j’ai interprété en Europe et en tournées internationales, comme soliste au côté de William Christie ou Hervé Niquet et d’autres formations de musique ancienne ou des créations contemporaines, récemment j’ai été invité à créer le « Tempest Song Book » de kajia Saahiriao et le dernier opéra de Thierry Pecou « L’amour Coupable » à l’opera de Rouen. La comédie musicale « Concha Bonita » au côté de Catherine Ringer dans une mise en scène d’Alfredo Arias fut une experience formidable. La musique de film m’offre liberté et complicité avec des compositeurs comme Gabriel Yared (qui a obtenu l’oscar pour sa B.O du « Patient Anglais ») qui m’invite à chanter ses créations dans de nombreux festivals de film. Puis je compose aussi moi-même pour le cinéma notamment des chansons dont j’écris aussi les textes.
Votre parcours?
Après avoir obtenu mes prix de piano, (j’ai été élève de Pierre Barbizet au conservatoire de Marseille), de musique de chambre, de chant et d’art lyrique. j’ai été lauréatedu concours Henry Sauguet -Yves Saint-Laurent et aussitôt été invité à l’opéra de Marseille et j’ai fait mes débuts en Italie à la Fenice de Venise, remarquée par William Christie lors d’un récital au festival d’Aix en Provence qui m’initie au chant baroque, Rameau Purcell, Haendell, Monteverdi, depuis quelques années je propose aussi un répertoire de mélodies du XXe siècle et contemporaines françaises ou étrangères.
Quel fut votre premier contact avec la musique classique ?
Dès l’âge de 5 ans j’ai commencé des études de piano. J’ai adoré cet instrument et surtout mes 3 années au CNR de Marseille dans la classe de Pierre Barbizet, mon maître pour lequel je garde une grande tendresse qui m’a fait découvrir les subtilités de l’interprétation et a réveillé l’artiste qui n’osait se révéler en moi.
Quel est votre compositeur préféré ?
Difficile à dire, j’ai des coups de coeur momentanés mais deux oeuvres m’ont réellement enthousiasmée enfant, le 3ème concerto pour piano de Prokofiev et l’opéra « Madame Butterfly » de Puccini.
Que préférez-vous jouer ?
Là aussi difficile de choisir, je dirais qu’ au moment ou je chante je suis toujours convaincu et profondément en accord avec la musique ou l’interprétation du programme que je donne. C’est à ce moment là « mon morceau préféré ».
A choisir je vous parlerai plutôt d’une forme musicale: le récital de mélodie.
Pour quelles raisons ?
La mélodie vous donne l’occasion de servir de beaux textes. Parce que le recital de mélodie est un échange , une expression plus directe que l’opéra qui permet aussi une proximité avec le public plus grande. La notion de partage , d’écoute , de connexion totale est essentielle à mon sens et pour ma part primordiale en tant qu’ interprète.
Selon vous que faut-il faire pour rendre la musique classique accessible à un public plus large et aux jeunes en particulier ?
Et bien c’est une réflexion que je me suis faite et à laquelle je réponds en créant un nouvelle forme d’expression : les récitals –spectacles. Il manquait dans le domaine du spectacle lié à la mélodie une place pour des productions thématiques autour de sujets originaux, dans lesquelles voix, musique instrumentale, texte, images, atmosphères et lumières s’allieraient pour créer un univers artistique singulier. Je propose de travailler ce genre dans un format encore inexploité le récital-spectacle.
Ces récitals-spectacles sont tous donnés sous une forme plus souple et ludique que le récital traditionnel, ce qui me permet un choix éclectique mais toujours rigoureux dans le répertoire, auquel s’ajoute une mise en espace et en lumière simple et efficace, une démarche sincère, presque pédagogique.
En bref, je propose une sorte de parcours initiatique. Notre but est de transporter ces récitals dans des lieux inattendus, à la découverte d’un public plein de curiosité mais pas forcément initié.
Je suis accompagnée d’une équipe fidèle et investie dans chacune des entreprises successives : le pianiste argentin Ezequiel Spucches, le metteur en scène suisse Stephan Grögler, ainsi que des musiciens ou acteurs tels que le percussionniste Christophe Souron ou les formidables acteurs Jean-Claude Dreyfus ou Daniel Mesguich en fonction des programmes proposés.
Depuis 4 ans nous avons monté différents programmes le tout premier Soprano/Piano-Exposed (qui fut d’ailleurs une commande des „nouveaux virtuoses „ par Marie–claude Dallier qui était alors présidente ) puis Perles d’Orient , Il Signor da Ponte … Tous ces spectacles ont déjà été créés dans de très vastes salles, telles que l’Acropolis à Nice (3000 personnes), Les Siècles à Lille (2000 personnes), l’Espace Cardin à Paris pour un public de 400 enfants au festival « Mino », et cet été en tournée en Argentine ou des lieux plus intimes.
Dans tous les cas, ils ont rencontré un vrai succès.
Quel sont vos projets pour 2010 ? Et pour les 3 prochaines années ?
Nous allons commencer une tournée avec notre nouveau recital-spectacle coproduit avec les Jeunesse Musicale de France , « Sortilèges et carafons » une fantaisie lyrique pour les enfants dès le 30 septembre au Sax à Cergy puis en tournée en France puis nous nous installerons de Janvier à Avril 2011 au Théâtre Mouffetard.
Puis prochainement mon retour à l’Opera de Paris avec le rôle de l’Enfant dans « l’Enfant et les Sortilèges » de M.Ravel.
Propos recueillis par Francis Valluet
